CICLO TEMÁTICO: Balin / Ken Stott

Enano nº 4

En el universo imaginario creado por J. R. R. Tolkien, Balin era un enano de la compañía de Thorin, en la historia contada en su novela El hobbit. Es descrito como un enano de avanzada edad y de barba blanca. Fue el segundo en llegar a casa de Bilbo después de Dwalin, con su capuchón de color escarlata. Es tío segundo de Gimli, uno de los protagonistas de El Señor de los Anillos.

Hijo de Fundin y hermano de Dwalin, nació en el Reino bajo la Montaña, en Erebor, en 2763 de la Tercera Edad del Sol. Pero en 2770 T. E. Smaug el dragón expulsó de allí a su pueblo. En 2790 T. E., Balin siguió al rey Thráin II a la sangrienta Guerra de los Enanos y los Orcos, después de la cual se estableció en una colonia enana de las Montañas Azules. En 2841 T. E., Balin comenzó una desgraciada misión con Thráin II para regresar a Erebor. El viaje terminó mal, cuando Thráin II intentó regresar a la Montaña Solitaria por sí mismo, pero fue capturado y se perdió. Al no conseguir encontrarle, Balin y los demás regresaron a vivir con Thorin en su asentamiento de Ered Luin (las Montañas Azules).

Exactamente un siglo después, marchó con Thorin y Compañía para participar en la gloriosa Misión de Erebor narrada en la novela El hobbit, que acabó con la muerte del dragón Smaug y el restablecimiento del Reino bajo la Montaña. En el viaje fue el mejor compañero de Bilbo Bolsón, con el que trabó una gran amistad.

Entre los enanos de El hobbit, Balin era, tras Thorin, el segundo más viejo y de mayor rango, por lo que le sustituía en el liderazgo de manera natural: lideró a los enanos en la huida de las arañas y habló en la fiesta cuando el rey elfo los capturó.

En 2948 T. E., Balin regresó, junto con Gandalf, a Bolsón Cerrado, a hacerle una visita a su viejo amigo Bilbo. En 2989 T. E., Balin abandonó Erebor en un intento de restablecer el reino enano de Moria. Durante cinco años, luchó contra el balrog y sus hordas orcas, pero él y sus seguidores fueron vencidos y muertos en 2994 T. E. Balin murió por una flecha orca cuando había salido al exterior a contemplar el Kheled-zâram. Fue enterrado por los sobrevivientes en la Cámara de Mazarbul junto al Libro de los Registros en una tumba cuya lápida rezaba, en runas enanas: Aquí yace Balin, hijo de Fundin, Señor de Moria

Ken Stott nació (1955) y creció en Edimburgo, de padre escocés, profesor, y madre siciliana, profesora universitaria. Estudió en la exclusiva George Herriot’s School (en la que su padre era profesor de inglés), y durante tres años de su adolescencia, Stott formó parte de una banda musical de pop llamada Keyhole. Desde joven, Stott supo que lo suyo era la interpretación, y cuando terminó sus estudios secundarios se matriculó en la Mountview Academy of Theatre Arts de Londres. Tras graduarse, Stott comenzó a trabajar para la Royal Shakespeare Company, aunque para poder ganarse la vida también trabajó a tiempo parcial como vendedor de ventanas. Algo que, curiosamente, se reflejó años después en el personaje que interpretó en la miniserie Takin’ Over the Asylum. Entre las obras en las que participó con la Royal Shakespeare Company destacan, en 1976 los montajes de Enrique IV y Enrique V en el Adwych Theatre de Londres.

A partir de finales de los años setenta, Stott comenzó a tener pequeñas apariciones en series y películas para televisión como Secret Army, King Lear, Taggart, The Singing Detective o London’s Burning. De su trabajo en el teatro durante estos años destacan sus participaciones en producciones de obras como Hamlet o The Beaux Strategem. En 1988 le llegó su debut en el cine con un pequeño papel en la película Por la Reina y la Patria, en la que por cierto, Graham McTavish también tuvo un papel secundario. Dos años después, en 1990, Stott consiguió su primer papel relevante en la televisión al interpretar en seis capítulos a Fraser Boyle en la serie Your Cheatin’ Heart. Un año después, en 1991, Stott participó en una producción de la obra Una Rosa Tatuada, de Tennesse Williams, en el Playhouse Theatre de Londres. Durante los siguientes años Stott compaginó su trabajo en el teatro con papeles secundarios en diversas películas para televisión como Bad Company o Anna Lee: Headcase, hasta que en 1994 consiguió el papel protagonista en Takin’ Over the Asylum, una miniserie centrada en la emisora de radio de un hospital psiquiátrico de Glasgow. Stott interpretó a Eddie McKenna, un alcohólico vendedor de ventanas de doble acristalamiento aspirante a disc jockey. El éxito de la miniserie y su fabulosa interpretación convirtió a Stott en un actor de gran prestigio. Ese mismo año, Stott también estrenó dos películas, Human y Tumba Abierta.

Durante los siguientes años, Stott participó, con papeles cada vez más relevantes, en diversas series de televisión como A Mug’s Game, Silent Witness o Rhodes. Sin embargo, la carrera de Stott estaba centrada principalmente en el teatro, participando en obras como Broken Glass, de Arthur Miller, y Arte, de Yasmina Reza, por cuya fabulosa interpretación fue nominado en 1997 al prestigioso Premio Laurence Olivier al Mejor Actor. Ese mismo año también le pudimos volver a ver en el cine, en las películas Fuera de Juego, y especialmente en la aclamada The Boxer, de Jim Sheridan, en la que interpretó el pequeño pero crucial papel de Ike Weir, el antiguo entrenador del personaje encarnado por Daniel Day-Lewis. Dos años después, Stott obtuvo el papel del inspector Pat Chappel en la popular serie criminal The Vice, personaje que interpretó en un total de 16 capítulos, y por cuya interpretación fue nominado en 2001 al BAFTA al Mejor Actor de Televisión y en 2002 al premio al Mejor Actor de Televisión otorgado por la Royal Television Scoiety del Reino Unido. Además de participar en un par de películas para televisión, ese año Stott también estrenó Plunkett y Macleane y The Debt Collector, dos intensos thrillers por cuyas interpretaciones consiguió el aplauso de la crítica. En 2001, y al mismo tiempo que seguía con su trabajo en el teatro, Stott consiguió uno de los personajes más importantes de su carrera en la televisión, el de Red Metcalfe en la saga policíaca El Mesías. Aunque la miniserie originial, El Mesías: Los Primeros Asesinatos, sólo constaba de dos capítulos, su gran éxito causó que se rodaran más episodios, bien en formato de película para televisión, o bien en formato de serie o miniserie. Stott volvió a interpretar al personaje en El Mesías 2: La Venganza es Mía, El Mesías 3: La Promesa, y en El Mesías 4: El Desenlace.

En 2004, Stott consiguió un pequeño papel en la superproducción El Rey Arturo, y al año siguiente también pudimos verle en Giacomo Casanova. También en 2005, Stott participó en las películas para televisión La Chica del Café, dirigida por David Yates, y Uncle Adolf, en la que interpretó a Adolf Hitler. Ese mismo año, en el teatro participó en la obra Heroes, en el Wyndham’s Theatre de Londres. Al año siguiente, Stott consiguió el papel del detective John Rebus en la serie Rebus, adaptación de la saga de novelas de Ian Rankin. De sus trabajos más recientes en cine y televisión destacan La Guerra de Charlie Wilson, Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian, en la que puso voz a Trufflehunter, y Hancock & Joan, en la que dio vida al cómico Tony Hancock, interpretación que le valió el Premio BAFTA Escocés al Mejor Actor de Televisión y por la que también fue nominado al Premio BAFTA al Mejor Actor de Televisión. En el teatro, Stott ha participado recientemente en producciones en el West End londinense de obras como Un Dios Salvaje, de Yasmina Reza, en el Gielgud Theatre, obra que también representó en Broadway, o Panorama Desde el Puente, de Arthur Miller, en el Duke of York’s Theatre.

A nivel personal, Stott tiene un hijo fruto de su matrimonio con una directora de la que acabó divorciándose. Es un gran aficionado del Heart of Midlothian Footbal Club, un equipo de la Scottish Premier League.

CICLO TEMÁTICO: Dwalin / Graham McTavish

Enano nº 5



En el universo imaginario de Tolkien, Dwalin era un enano de Thorin y compañía, en la historia contada en El hobbit.
Dwalin era hijo de Fundin, hermano de Balin y primo de Óin y de Glóin. Nacido en 2772 Tercera Edad en Erebor, en donde murió en el año 92 C. E.Era un enano de barba azul, recogida en un cinturón dorado, y ojos muy brillantes bajo el capuchón verde oscuro.
Participó en la Misión de la Montaña Solitaria, que restableció el reino enano bajo la montaña, en Erebor, donde permaneció hasta el fin de sus días.
Para Dwalin aquella fue la segunda misión de ese tipo, porque un siglo antes había sido compañero del rey Thráin II, el rey enano exiliado, en el desastroso viaje a Moria que terminó con la captura y, más tarde, la muerte, del rey.
Forma parte del grupo de enanos que desde 2802 viven y trabajan el hierro en las minas de la vertiente sureste de las Ered Luin. En 2841, Thrain, padre de Thorin, trata de realizar una primera expedición a Erebor. Dwalin y su hermano Balin se unen a él, y sufren muchas dificultades en Rhovanion. Una noche de 2845, unos espías de Sauron que estaban siguiéndoles raptan a Thrain en secreto, y se lo llevan a Dol Guldur. Dwalin, tras buscar un tiempo al desaparecido, no tiene más remedio que volver a su morada en las Montañas Azules.
Ya en Erebor, sobrevive a la Batalla de los Cinco Ejércitos y se hace inmensamente rico tras el reparto del tesoro de Smaug. Más tarde, en 2989, no sigue a su hermano Balin en su intento de reconquistar Moria. Antes de la Guerra del Anillo, en 3018, se sabe que Dwalin sigue vivo.
Murió con 320 años de edad, siendo uno de los enanos más longevos de la compañía de Thorin y del linaje de Durin I el Inmortal.




Graham McTavish es un actor de televisión británico nacido el 4 de enero de 1961 en Glasgow, Escocia.
Interpretó el papel de Warden Ackerman en “Enano Rojo” en ocho episodios de la serie en el año 1999.
También ha participado como actor secundario en numerosas series de drama y películas para televisión como “Casualty”, “CSI: Miami”, “Pushing Daisies”, “The Hill”, “Taggart” o “Roma”. Entre los largometrajes más recientes, habría que citar “Lara Croft-Tomb Rider, La Cuna de la Vida” (2003), “El Rey Arturo” (2004), “Pandemia” (2007), “Sisterhood” (2007). “Green Street Hooligans 2” (2009), “Middle Men” (2009) o “Secretariat” (2010). Además de haberse metido en el papel del malhumorado Comandante Lewis en “John Rambo” (2007), ser el sargento Desmond en la cuarta temporada de “Perdidos” o Ferguson en cuatro episodios de la cuarta temporada de “Prision Break”.
Graham McTavish ha puesto la voz a Dante en el videojuego Dante´s Inferno o la del decepticon Thundercracker en Transformers: War of Cybertron (2010). Otros videojuegos a los que ha prestado su voz son Heavenly Sword, Uncharted 2: Among Thieves, Dragon Age: Origins, Call of Duty: Modern Warfare: Mobilized, Call of Duty: Modern Warfare 2 o Singularity.
También se le ha podido ver en la octava temporada de “24” como el Ministro de Exteriores Mikhail Novakovich. Como curiosidad, McTavish ha participado en dos series protagonizadas por James Nesbitt. En 2004 apareció en un capítulo de “Murphy’s Law”, y en 2007 participó en un episodio de “Jekyll”. Próximamente se le podrá ver interpretando a Lachlan Morrison en el film “The Wicker Tree”.
Además de su trayectoria en cine y televisión, McTavish ha trabajado en el teatro con la New Shakespeare Company en montajes de obras de Ricardo III o Sueño de una Noche de Verano en el Open Air Theatre de Londres. También ha participado en producciones de Macbeth, Don Juan, Muerte de un Viajante, Jane Eyre, Romeo y Julieta o Enrique IV.
Como curiosidad, McTavish afirmó en una entrevista que leyó El Señor de los Anillos cuando tenía 18 años, y que como a la mayoría de chicos de su época que leían el libro por primera vez, le permitió sumergirse en un mundo completamente diferente al que siempre deseaba volver. También admitió que su personaje favorito era Aragorn. Sin embargo, también confesó que no había leído El Hobbit hasta que le llegó el papel de Dwalin, y le parece muy interesante lo diferentes que son ambos libros.

CICLO TEMÁTICO: Bofur / James Nesbitt

Puesto nº6 

En el universo imaginario de J. R. R. Tolkien y en la novela El hobbit, Bofur es un enano y aunque desciende de los habitantes de Moria, no pertenece a la Casa de Durin. Nació en las Tierras Brunas, desconociéndose su año de nacimiento y el de su muerte. Es primo de Bifur y hermano de Bombur.
Bofur era descendiente de los Enanos de Khazad-dûm. Obligado a vivir en el exilio, trabajó como fabricante de juguetes. A pesar de su dura vida, era alegre y muy optimista, a menudo culpable de exagerar las cosas en situaciones difíciles, con el simple objetivo de molestar a sus compañeros. Con un gran amor a la cerveza y a la música, y sabe tocar la flauta. Bofur tiene una estrecha relación pero no muy buena con su hermano Bombur, quien es a menudo el objeto de burlas por su enorme tamaño.
En 2941 T. E. formó parte de la Compañía de Thorin que se embarcó en la misión de la Montaña Solitaria para recuperar el reino Bajo la Montaña de las manos de Smaug el Dorado. Se unió a la compañía en busca de fortuna, también (se rumorea) por que le dijieron que había cerveza gratis. Se presentó ante el hobbit Bilbo Bolsón con una capucha dorada y tocando el clarinete, junto a Bifur, amén de comer mucha tarta de carne picada y de queso.
Fue el que resultó menos dañado en el viaje de los barriles por el río del Bosque, aunque estuvo incapacitado de moverse por un largo tiempo, debido al entumecimiento. Una vez recuperado el reino se quedó a vivir allí.



Nacido en Ballymena (Irlanda del Norte, Reino Unido) el 15 de Enero de 1965, James Nesbitt y su familia se mudaron a la pequeña aldea de Lisnamurrican, en la que su padre era el jefe de estudios de la escuela de primaria. Vivía con sus padres y sus tres hermanas en una casa adjunta a la pequeña escuela en la que el pequeño Nesbitt era uno de los 32 estudiantes (todos hijos de granjeros) a los que su padre daba clases. De pequeño, Nesbitt soñó con ser futbolista del Manchester United o en ser profesor como su padre, aunque su infancia se vio alterada por el conflicto que se vivía en Irlanda del Norte. A principios de los años setenta, Nesbitt, su padre y una de sus hermanas escaparon milagrosamente de la explosión de un coche bomba a las afueras del Ballymena County Hall. Con 11 años, su familia se mudó a Coleraine, donde el pequeño Nesbitt continuó con sus estudios y descubrió su vocación de actor. Intervino en varias producciones teatrales locales, y aunque en un principio actuar no le atraía demasiado, acabó encontrando su camino después de ver The Winslow Boy. A los 18 años comenzó a estudiar Francés en la Universidad del Ulster, aunque lo abandonó al cabo de un año. Fue entonces cuando su padre le sugirió que se fuera a Inglaterra si quería seguir siendo actor, y Nesbitt se matriculó en la prestigiosa Central School of Speech and Drama de Londres, una de las más renombradas escuelas de interpretación del mundo.
Nesbitt se graduó a los 22 años, en 1987, y el mismo día de su graduación consiguió un pequeño papel en una obra para televisión. Su debut en una obra teatral profesional se produjo ese mismo año con el musical Up on the Roof. En 1989 participó en dos montajes de sendas obras de Shakespeare, Como Gustéis y Hamlet. Como curiosidad, durante la gira de esta última, Nesbitt conoció a Sonia Forbes-Adam, también actriz, con la que se casaría en 2004. Dos años después, en 1991, debutó en el cine con la película Algún Día, de Peter Chelson. Hasta 1994, Nesbitt combinó sus papeles en el teatro con personajes secundarios en series de televisión como Las Aventuras del Joven Indiana Jones, Covington Cross, Boon o Lovejoy. En 1995, estrenó su primera película a las órdenes de Winterbottom, el drama Go Now!, al que seguirían Jude, en 1996, y Welcome to Sarajevo en 1997. De su trabajo en el teatro durante estos años cabe destacar su participación en el drama político Paddywack, obra que tuvo tanto éxito que llegó a representarse en Estados Unidos en Octubre de 1994, brindando a Nesbitt su debut en las tablas americanas.
Pero fue en 1996 cuando la carrera de Nesbitt dio un giro radical al conseguir uno de los papeles protagonistas en la aclamada serie Cold Feet. El personaje de Adam Williams fue muy importante para Nesbitt, quien deseaba poder interpretar a un personaje norirlandés contemporáneo que no tuviera ninguna relación con el conflicto de Irlanda del Norte. A raíz de una subtrama de la segunda temporada, Nesbitt se convirtió en mecenas de la fundación Action Cancer. Cold Feet se mantuvo en antena durante cinco temporadas, de 1998 a 2003, y gracias a su éxito, Nesbitt se convirtió en un actor muy popular en el Reino Unido, además de obtener el aplauso de la crítica y numerosos galardones, como el British Comedy Award al Mejor Actor de Comedia de Televisión en el año 2000, el Television and Radio Industries Club Award a la Mejor Interpretación de Drama de Televisión en 2002, el National Television Award a la Interpretación de Comedia más Popular en 2003 o el TV Quick Award al Mejor Actor en 2003. Mientras aún se emitía Cold Feet, Nesbitt también realizó otros trabajos en la televisión, participando en dos episodios de Touching Evil en 1998, y en doce capítulos de la serie Playing the Field en 1999.
Volviendo a sus trabajos en el cine, en 1998 participó en Despertando a Ned, el exitoso debut como director de Kirk Jones. Gracias a este film, Nesbitt despertó la atención internacional y muy especialmente en Estados Unidos, donde obtuvo una nominación al premio a la Mejor Interpretación de Todo un Reparto del Gremio de Actores de Estados Unidos. Tres años después, en 2001, Nesbitt obtuvo su primer papel protagonista en el cine en la película Lucky Break, el debut como director de Peter Cattaneo. Al año siguiente, en 2002, Nesbitt protagonizó Bloody Sunday, una de las películas más importantes de su filmografía a nivel personal. Y es que el film se centra en la matanza del domingo 30 de Enero de 1972 que tuvo lugar en Derry, Irlanda del Norte, en la que tropas británicas abrieron fuego contra un grupo de manifestantes, matando a trece de ellos. La película fue todo un éxito a nivel internacional, y tanto crítica como público se rindieron ante la interpretación de Nesbitt, quien ganó el British Independent Film Award al Mejor Actor y fue nominado al premio BAFTA al Mejor Actor. No obstante, a raíz de esta película, la casa de la familia de Nesbitt fue objeto de actos vandálicos, y sus padres recibieron amenazas de muerte. Y es que Nesbitt, declarado protestante, interpretaba en la película a Ivan Cooper, uno de los líderes católicos que convocaron la manifestación que posteriormente acabó en masacre, y con el que Nesbitt se reunió en numerosas ocasiones para preparar su interpretación.
En 2003, y después de que terminara la última temporada de Cold Feet, Nesbitt protagonizó la primera temporada de Murphy’s Law, serie creada a partir del éxito de una película para televisión rodada en 2001. La serie tuvo un éxito arrollador, y Nesbitt ganó el Irish Film & Television Award al Mejor Actor de una serie dramática de televisión. La serie se emitió durante cinco temporadas, entre 2003 y 2007. Durante estos años, Nesbitt también protagonizó diversas películas para televisión, como Wall of Silence, Passer By, Quite Ugly One Morning o Big Dippers, en las que demostró una vez más su talento como actor dramático. En el cine, caben destacar sus colaboraciones, en papeles secundarios, con cineastas de la talla de Danny Boyle y Woody Allen. Con el primero rodó Millones, en la que interpretaba al padre del niño protagonista, y con el segundo rodó Match Point, en el que encarnaba al detective de policía. En 2005, y después de muchos años de ausencia, Nesbitt regresó al teatro con After Sun, una obra de apenas 10 minutos de duración que formaba parte de la iniciativa del teatro Old Vic de representar obras durante 24 horas seguidas. A finales de ese mismo año, Nesbitt protagonizó la obra Shoot the Crow.
También a finales de 2005, a Nesbitt le ofrecieron el guión del primer episodio de Jekyll, una nueva serie de televisión que pretendía ser una especie de secuela de El Extraño Caso del Doctor Jekyll y Mr Hide, la mítica novela de Robert Louis Stevenson. Jekyll se emitió en 2007 con gran éxito de crítica y público. En ella, Nesbitt interpretaba a un descendiente del doctor Jekyll que comienza a transformarse en una versión de Mr Hide. Como curiosidad, cuando tenía que dar vida al alter ego de su personaje, Nesbitt tenía que someterse a un proceso de maquillaje de más de una hora de duración. Por su interpretación, Nesbitt obtuvo una vez más el aplauso de crítica y público, y fue nominado al Globo de Oro al Mejor Actor de una Miniserie o Película Para Televisión. En 2008, una vez finalizadas Murphy’s Law y Jekyll, Nesbitt participó en la miniserie The Passion, en la que interpretaba a Poncio Pilatos, y en la primera temporada de la serie Midnight Men. Un año después, participó en tres capítulos de la serie Occupation, y en 2010 protagonizó la miniserie The Deep. De sus trabajos recientes en el cine destaca la película Cinco Minutos de Gloria, de Olivier Hirschbiegel, en la que se volvía a abordar el conflicto de Irlanda del Norte, pero desde una nueva perspectiva: el reencuentro entre un hombre que fue testigo del asesinato de su hermano por el IRA y el hombre que lo asesinó. Tiene pendiente de estreno The Way, una película sobre un hombre que inicia el Camino de Santiago, y Coriolanus, una adaptación contemporánea de la tragedia de Shakespeare dirigida por Ralph Fiennes. Entre sus próximos proyectos, además de las dos películas de El Hobbit, se encuentra también la serie de televisión Monroe, un drama médico en el que Nesbitt interpreta al protagonista, un brillante neurocirujano llamado Gabriel Monroe. La serie se emitirá en el Reino Unido en 2011.
A nivel personal, Nesbitt y su mujer Sonia Forbes-Adam tienen dos hijas: Peggy y Mary. Además de la ONG Action Cancer, Nesbitt también es mecenas de Wave, una organización que proporciona apoyo a todas las personas traumatizadas por el conflicto de Irlanda del Norte. Desde el año 2005, también es embajador de UNICEF en el Reino Unido, trabajando con víctimas de SIDA y con antiguos niños soldado en África. En 2006 viajó a Namibia y conoció a muchos de estos niños, y en el diario británico The Independent escribió que los niños a los que había conocido eran su responsabilidad moral y social. Desde 2007, es patrón honorario de Youth Lyric, una de las escuelas de teatro con mayor tradición de Irlanda. Tres años después, en Marzo de 2010, aceptó el cargo de rector honorífico de la Universidad del Ulster.

CICLO TEMÁTICO: Dori / Mark Hadlow

Puesto nº7 

En el Universo Imaginario de Tolkien Dori es un enano de la Casa de Durin, que nació en las Ered Luin desconociéndose su año de nacimiento.
En el año 2941 de la Tercera Edad del Sol, formó parte de la compañía de Thorin que se embarcó junto a sus hermanos en la misión de la Montaña Solitaria para recuperar el Reino Bajo Montaña de las manos de Smaug el Dorado.
Al pobre Dori le tocó cargar a Bilbo Bolsón en la huida de la Compañía, por los túneles de los trasgos, perdiéndolo en la oscuridad. Más adelante acudiría otra vez en su ayuda, cuando en el ataque de los huargos lo ayudó a subir a la rama de un pino. Luego sería el «compañero de vuelo» de Bilbo en las garras de una de las águilas de Gwaihir.
Dori tenía una flauta que tocaba en casa de Bilbo, antes de partir en su viaje. Se decía que disfrutaba la comida tanto como Bilbo o cualquier hobbit, y fue descrito por en el relato como «un tipo decente, a pesar de sus quejas». Dori era uno de los más viejos y fuertes de la compañía de enanos. Por lo general llevaba una capa con capucha púrpura cuando viajan al extranjero.
Dori luchó y sobrevivió en la Batalla de los Cinco Ejércitos y volvió a la Montaña Solitaria donde se estableció y se enriqueció. Él sobrevivió hasta la época del Concilio de Elrond y la Guerra del Anillo. Su fecha de su muerte es desconocida. Tolkien menciona que en el año 3018 T. E. seguía vivo.


Mark Hadlow (1957, Nueva Zelanda) es un actor Neozelandes.
Hadlow es un actor muy versátil al que se le ha podido ver en una gran variedad de registros, aunque quizás es más conocido en Nueva Zelanda por sus papeles cómicos. Hadlow ha demostrado su gran talento para la comedia en televisión, especialmente en la popular serie neozelandesa Willy Nilly. Como curiosidad hay que apuntar que el origen de esta serie de 2003 se encuentra en un cortometraje de 1998 dirigido por Mike Smith y protagonizado por el propio Hadlow. Su experiencia en la pequeña pantalla también incluye las series Children of Fire Mountain, The Billy T James Show, Xena: La Princesa Guerrera y Jack of All Trades. En el cine, el primer papel relevante de Hadlow le llegó en 1980, con Beyond Reasonable Doubt, un docu-drama sobre uno de los asesinatos más conocidos de Nueva Zelanda. Durante los siguientes años tuvo pequeños papeles en películas de terror, como Strange Behavior o Klynham Summer, y de acción, como Battletruck o Los Piratas de las Islas Salvajes. No obstante, también se le pudo ver en el drama Constance y en la comedia Just Me and Mario.
En 1989, Hadlow puso voz a varios de los personajes de El Delirante Mundo de los Feebles, la película de marionetas de Peter Jackson. Durante los años noventa sus apariciones en el cine se redujeron al drama romántico Absent Without Leave y el drama Bonjour Timothy. En 2005 volvió a ponerse a las órdenes de Peter Jackson en King Kong, la primera película de gran presupuesto en la que participó Hadlow. De sus trabajos cinematográficos más recientes, cabe destacar su participación en la comedia de terror Last of the Living. Pero durante toda su carrera, Hadlow ha combinado sus trabajos en cine y televisión con el teatro. Y es que Hadlow ha protagonizado, dirigido y producido muchas obras, especialmente en el Court Theatre de Cristchurch.
Su aparición más reciente sobre las tablas tuvo lugar entre Octubre y Noviembre de 2010 para protagonizar un montaje de Un Dios Salvaje. Hadlow es conocido por interactuar con el público siempre que puede, algo que es fácil de conseguir al trabajar en un teatro pequeño, de apenas doscientas butacas. De hecho, Hadlow conoció a su mujer de esta manera. Mientras estaba representando un monólogo, antes de que comenzara la interpretación se mezcló con el público y estuvo charlando con varias personas, entre ellas la que se convertiría en su mujer. Recientemente, Hadlow publicó un CD titulado Tall Tales, en el que narra e interpreta (poniendo voz a los distintos personajes) seis cuentos infantiles tan populares como Pinocho, Peter Pan, Los Tres Cerditos o Rapunzel. En 2011 fue elegido nuevamente por Peter Jackson para el papel del Enano Dori de la trilogía el Hobbit

CICLO TEMÁTICO: Ori / Adam Brown

Puesto nº 8

En el universo imaginario creado por el escritor británico J. R. R. Tolkien, Ori es un enano de la raza de Durin, nacido en Erebor pero se desconoce en que año. Ori llevaba una capa gris con capucha y un cinturón de plata cuando viajaba al extranjero. También toca la flauta. Es también, junto con sus hermanos mayores Dori y Nori, un pariente remoto de Thorin.
Es uno de los doce enanos miembros de la Compañía de Thorin y de Bilbo Bolsón que en el año 2941 de la Tercera Edad del Sol realizó el viaje a la Montaña Solitaria, para desalojar al Dragón Smaug el Dorado.
En 2989 T. E. acompañó a Balin a recuperar el reino enano de Khazad-dûm. La misión resultó un fracaso porque tras cinco años de luchar contra el Balrog y los orcos toda la compañía fue muerta a manos de estos. Ori fue uno de los últimos en morir, defendiendo la tumba de Balin en la Cámara de Mazarbul en 2994 T. E. Los otros vivieron el tiempo suficiente para enterrarlo debidamente antes de morir heroicamente luchando con los orcos. Ori recuerda sus últimos momentos en el Libro de Mazarbul, que Gandalf se lee de cuando la Comunidad pasa por la tumba de Balin.





Nacido en la pequeña localidad de Hungerford, situada en el campestre condado de Berkshire, el 29 de Mayo de 1980, Adam Brown se sintió atraído por la interpretación desde muy joven. Después de estudiar en el John O’Gaunt Community Technology College de Hungerford, Brown se matriculó en la Universidad de Artes Escénicas de Middlesex donde conoció a la que se convertiría en su pareja artística, Clare Plested. Juntos, co-escriben (junto a Amanda Wilsher) y protagonizan sus propias obras teatrales, creando la compañía cómica Plested and Brown con la que han obtenido muchos éxitos en las tablas de Newbury y en las de todo el mundo. La primera obra de la compañía fue Carol Smillie Trashed my Room, a la que le siguió The Reconditioned Wife Show y Flamingo Flamingo Flamingo. Tras finalizar la gira de esta obra , el dúo viajó a Corea del Sur en Agosto de 2004 donde representó Flamingo Flamingo Flamingo en el Keochang International Festival of Theatre ante cerca de 400 personas. Pero sus mayores éxitos los consiguieron con la gira de la obra Hot Pursuit. Primero, en 2005, los llevó a Armenia, donde representaron la obra en el marco del Yerevan International Festival of Theatre. Y un año más tarde, en 2006, curiosamente, la gira los llevó a Nueva Zelanda, donde realizaron 16 representaciones en un total de cuatro semanas.

Desde entonces, la compañía Plested and Brown ha realizado otras cuatro producciones teatrales: Minor Spectacular, Health and Stacey, Mucking Around y The Perfect Wife Roadshow. Además, el dúo Plested and Brown ha sido el favorito del Newbury’s Corn Exchange durante los últimos tres año. Desde 2009, Brown interpreta a Oswald Potter en la popular serie infantil ChuckleVision, de la BBC. Cuando se anunció que Brown interpretaría a Ori en las dos películas de El Hobbit, el joven actor británico se encontraba de gira por el Reino Unido representando The Perfect Wife Roadshow, la última obra de Plested and Brown. El Hobbit supondrá la primera aparición de Brown en el cine.

CICLO TEMÁTICO: Bombur / Stephen Hunter

Puesto nº 9



En el universo imaginario del escritor británico J. R. R. Tolkien y en su novela El hobbit, Bombur es un enano y aunque desciende de los enanos de Moria, no pertenece a la Casa de Durin. Nació en las Tierras Brunas desconociéndose su año de nacimiento y el de su muerte. Es primo de Bifur y hermano de Bofur
En 2941 T. E., formó parte de la Compañía de Thorin que se embarcó en la misión de la Montaña Solitaria para recuperar el Reino Bajo La Montaña de Erebor de las manos de Smaug el Dorado.
Se presentó ante Bilbo Bolsón en la última tanda en llegar a Bolsón Cerrado cayendo sobre la alfombra de la entrada cuando el hobbit abrió bruscamente la puerta. Tenía un capuchón verde pálido. Se trataba de un enano gordo y de buen tamaño (para los de su raza) cuyo exceso de peso le trajo más de un problema en el viaje a Erebor. En el episodio con los trolls, ofreció tanta resistencia a su captura que los trolls lo amarraron fuertemente y lo pusieron junto al fuego.
Cuando huían de los trasgos en el interior de su guarida, tuvo que cargar a Bilbo por un largo trecho, lo que le significó un gran esfuerzo; pasándoselo, finalmente a Dori.
En el Bosque Negro Bombur fue protagonista involuntario de un extraño episodio. Cuando cruzaron el Río Encantado con un bote hallado en la orilla (el puente de madera estaba roto y caído en el agua), un ciervo saltó desde la floresta y derribó a algunos de los Enanos. Bombur, que sólo tenía un pie en la orilla, cayó al agua. Bilbo se dio cuenta y enseguida corrió a rescatarlo, junto a los otros enanos. Al llegar a la orilla, estaba profundamente dormido, pues el río producía un inmediato efecto somnífero para quien cayera a sus aguas. Habiendo comprobado que estaba vivo, los enanos se turnaron para transportarlo. Durmió seis días y cuando despertó, «lo último que recordaba era la tertulia en la casa del hobbit, y fue difícil convencerlo de la verdad de las muchas aventuras que habían tenido desde entonces».
Mientras dormía, Bombur soñó con un enorme banquete en el Bosque, presidido por un Rey; su sueño fue premonitorio.
En el viaje en los barriles, desde las Cavernas del rey Thranduil a Esgaroth, Bombur lo pasó muy mal, apretado como estaba dentro del barril más grande. Cuando lo sacaron del barril estaba muy magullado e inconsciente.
El último episodio que lo tuvo como protagonista en el viaje, fue cuando Bombur y Bifur, quedaron solos en el Valle ubicado en los dos brazos de la Montaña Solitaria, que se abrían al oeste. La razón fue que su gran peso le impedía escalar a donde se encontraba la Puerta Secreta. Cuando Smaug atacaba enfurecido el pequeño agujero dentro de Erebor, Bilbo recordó que los dos enanos estaban fuera y a merced del dragón, cuando este saliera dispuesto a cazar a los Enanos. Fue así que se armó un operativo rescate que consistió en izar con cuerdas a Bofur y a Bombur, esté último con muchísimo trabajo por parte de toda la compañía. La salvación llegó justo en el momento en el que el dragón sobrevolaba el valle, echando fuego abrasándolo todo.
Luego de recuperada la Montaña, Bombur se quedó a vivir allí. Hacia finales de la Tercera Edad del Sol, El Enano Glóin le contaría a Frodo Bolsón en Rivendel que Bombur era un enano muy rico pero tan gordo que hacían falta 4 personas para ayudarlo a subirlo y bajarlo de la Cama.




Stephen Hunter (Morrinsville (Nueva Zelanda), 28 de Octubre de 1968) descubrió muy pronto su vocación por la interpretación, y muy especialmente por la comedia. Según ha admitido, a su padre, a su hermano y a él les encantaba ver comedias inglesas. A los 10 años, Hunter ya había empezado a actuar en montajes de la compañía de teatro local de su ciudad natal, y siguió participando en obras teatrales durante todos sus años de escuela secundaria. De hecho, en sus primeras representaciones escolares, Hunter siempre era elegido como “el payaso”, y según reconoce, durante esos años utilizó el humor como un mecanismo de defensa. A los 18 años, Hunter ya comenzó a trabajar como anunciante, guionista, ingeniero de sonido y director de emisora en varias cadenas de radio durante algunos años. Antes de cumplir 30 años, Hunter se trasladó a la ciudad de Auckland, donde siguió trabajando y donde consiguió a su primer representante. Poco después, se mudó a Sidney para trabajar como co-guionista en una emisora de radio, trabajo que dejó unos meses después para concentrarse plenamente en la interpretación. Durante esta época, Hunter trabajó a tiempo parcial vendiendo vino por teléfono. En 2003, Hunter ingresó en el Actors Centre de Australia, aunque sólo permaneció allí un año. Al año siguiente, en 2005, Hunter, que ya había comenzado a trabajar como actor (principalmente en anuncios publicitarios), ingresó en The Actors Pulse para expandir su registro como intérprete para conseguir más y mejor trabajo. Es conocido en Australia por sus papeles cómicos en televisión y teatro. No obstante, también ha demostrado ser un actor con una gran vena dramática, como ha demostrado en series como Love my Way o All Saints. Su primera y única aparición, hasta ahora, en el cine había sido en 1995, en un pequeño papel en la película neozelandesa Ladies Night. Además de sus trabajos en televisión y teatro, Hunter también es conocido por su labor como doblador y narrador.

Hunter se declara admirador de la obra de Tolkien, e incluso hizo varias pruebas para el casting de El Señor de los Anillos cuando volvió a Nueva Zelanda. Cuando vio las películas, reconoce que desde entonces se fijó como meta conseguir un papel en El Hobbit. El 21 de Octubre de 2010, se anunció oficialmente que Hunter interpretaría a Bombur en las dos películas de El Hobbit. Éste es el primer proyecto de fantasía en el que se embarca Hunter, así como sus primeras películas de gran presupuesto. Para Hunter, participar en El Hobbit es un honor y espera formar parte realmente del equipo, aunque admite que el tener que trabajar con prótesis va a ser todo un desafío. Ve al Gimli que interpretó John Rhys-Davies en El Señor de los Anillos como una buena referencia para preparar a Bombur, personaje que cree que tendrá una importante vis cómica.

CICLO TEMÁTICO: Gloin / Peter Hambleton

Puesto nº10



Glóin es un personaje ficticio de las novelas El hobbit y El Señor de los Anillos, en el mundo de fantasía de la Tierra Media creado por J. R. R. Tolkien. Es un miembro noble de la raza de los enanos, miembro de la casa de Durin.
Glóin nació en el 2783 T. E. y murió en el 15 C. E.. Fue uno de los doce enanos compañeros de Thorin y del hobbit Bilbo Bolsón. Era hijo de Gróin, quien a su vez era nieto de Borin, el hijo más joven del rey Náin II, y por lo tanto de ascendencia directa con el propio Durin I. Óin, otro de los compañeros de Thorin, era su hermano. En El Señor de los Anillos Glóin participó en el Concilio de Elrond como representante de los enanos de la Montaña Solitaria. Su hijo Gimli partiría como representante de los enanos en la Compañía del Anillo.




Peter Hambleton nació en Wellington (Nueva Zelanda) el 23 de Noviembre de 1960.
Hambleton se graduó en la Toi Whakari New Zealand Drama School. Hambleton es un actor muy conocido en el ámbito teatral de Wellington, en cuyos escenarios ha desarrollado la práctica totalidad de su carrera tanto como actor como director. Sin ir más lejos, en 1996 entró a formar parte del consejo del Circa Theatre, el teatro que más veces lo ha visto sobre su escenario. En él, ha interpretado obras como Rosencrantz and Guildstern are Dead (interpretación por la que en el año 2000 ganó el prestigioso Chapmann Tripp Theatre Award al Mejor Actor de Reparto del Año), Casa de Muñecas, I Hate Hamlet, Angels in America, Arcadia, The Herbal Bed, Copenhagen (interpretación por la que ganó el Chapmann Tripp Theatre Award al Mejor Actor del Año), Democracy, Un Enemigo del Pueblo (por la que en 2003 ganó el Chapmann Tripp Theatre Award a la Interpretación más Destacada del Año), Home Land, The Bach (por la que fue nominado al Chapmann Tripp Theatre Award al Mejor Actor del Año), The American Pilot (por la que en 2008 fue nuevamente nominado al Chapmann Tripp Theatre Award al Mejor Actor del Año), Who Wants to Be 100? o Collapsing Creation (interpretación por la que en 2009 fue nuevamente nominado al Chapmann Tripp Theatre Award al Mejor Actor del Año). Ha dirigido obras como Sueño de una Noche de Verano, Marathon, Walt Until Dark y All the World’s a Stage. En 2002 recibió en Londres el Shakespeare’s Globe de la S.G.C.N.Z. (Shakespeare Globe Centre New Zealand) Artistic Fellowship, y en 2007 obtuvo una beca de la Winston Churchill Fellowship para estudiar las producciones de Shakespeare en el Reino Unido.
Aunque su carrera ha estado principalmente centrada en el teatro, Hambleton también ha trabajado en radio, televisión y cine. Ha participado en diversas películas para televisión y series como Out of Time (1984), Adventurer (1987), Night of the Red Hunter (1989), Typhon’s People (1993), Oscar & Friends (1996), Tiger Country (1998), A Twist in the Tale (1999), Duggan (1999), The Strip (2002), o más recientemente Spies and Lies (en la que interpretó al Primer Ministro Peter Fraser) y Stolen, ambas de 2010.